Tatsuro sugiere, el observador completa el círculo. El cosmos es simple.
(Todas las illustraciones, Tatsuro Kiuchi, Japan (1966-)
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24 diciembre 2015
Las partículas de la imagen
El cosmos es simple - un puñado de partículas lo construye todo, y Tatsuro domina las partículas de la imagen.
Más luz, menos luz, una textura terrenal, un cielo caprichoso.
05 marzo 2014
Las casas campesinas de Japón
La UNESCO acaba de declarar Patrimonio de la Humanidad a dos pueblos en Japón. Los villorrios de Shirakawa and Gokayama mantienen aún las tradicionales casas campesinas llamadas gassho-zukuri. Su arquitectura y ensamblado las hace tan resistentes que algunas pasan de los 300 años de antiguedad, justamente en una zona de mucha lluvia y nieve:
Artículo original.
08 julio 2013
¿Puede una canción salvar al mundo? - 'Fish Story'
Reposteo esto ya que anoche ví de nuevo esta película y me gustó más que la primera vez:
He visto el filme japonés ‘Fish Story’ (2009), basada en novela de Kotaro Isaka.
He visto el filme japonés ‘Fish Story’ (2009), basada en novela de Kotaro Isaka.
Aunque la
película comienza en 2012, con un viejo vagando por las calles de un Tokio desierto, la
historia en sí comienza en los años ‘70s con una desconocida banda de rock
formada por cuatro amigos que intenta triunfar tocando punk, un estilo aún desconocido.
Algunos hechos del argumento: Tokio está desierto porque un
enorme asteroide está a seis horas de chocar con la Tierra y destruirla.
El viejo
encuentra una única tienda abierta - es una tienda de música, en la que el dueño
pasa las últimas horas mostrando discos de rock a un joven aficionado.
El filme
muestra la historia saltando entre diferentes tiempos, los ‘70s, los ‘80s, los ‘90s
y el 2012, año en que se supone el mundo será destruido debido al choque con el
asteroide.
El título
de la película viene de un extraño libro que el fundador de la banda rock
halla en la casa de una tía. El poema Fish Story se convierte en la letra de
su primer y único éxito, una canción que – según el slogan de la película –
podría salvar al mundo.
En fin, una
intrincada y original historia, llevada muy bien al cine. Película entretenida,
que escanea desde esos años de sueños juveniles hasta la vida adulta y las
esperanzas en el futuro que todos tenemos. Recomendada!
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21 junio 2013
Para hacerte agua la boca - Jiro dreams of sushi
Anoche he visto el documental 'Jiro Dreams of Sushi', del año 2011, dirigido por David Gelb. Los 81 minutos de película son un hito obligado para quienes gusten y se interesen en el platillo japonés.El filme está dedicado a Jiro Ono, de 85 años, maestro de sushi - condecorado por el gobierno japonés - cuyo restaurante de sólo diez asientos ha recibido tres estrellas Michelin, el galardón más alto para restoranes en el mundo.
Jiro, que detesta los feriados, trabaja en su restaurante Sukiyabashi Jiro - en la estación Ginza del metro de Tokio - junto a su hijo mayor, otro chef y un equipo de aprendices.
Su segundo hijo ha abierto una sucursal en Roppong Hills que sólo ha logrado dos estrellas Michelin hasta ahora.
El documental muestra la vida de Jiro, su día de trabajo, la compra en los mercados a la madrugada, la preparación de pescados, pulpos y langostinos, el arroz y los postres. Expone la rígida disciplina del cocinero japonés, la que se matiza con su flexibilidad para tratar de mejorar a diario su arte.
Si eres fan del sushi, tienes que ver este documental. Hermoso.
Relacionados:
Jiro Dreams of Sushi: watch the film and leave a question for the director.
Jiro Dreams of Sushi: the portrait of a perfectionist.
Jiro dreams of Sushi in Facebook.
05 junio 2012
El arte marcial de fotografiar bajo la falda - 'Love Exposure'
Una nueva
experiencia con cine japonés. Esta vez la película ‘Love Exposure’ (2008),
escrita y dirigida por Sion Sono, el que es toda una personalidad en
el cine asiático. Dos películas que ya he visto de él han sido inquietantes,
diferentes y extremas.
Es
imposible clasificar este filme en algún género lo que ya podría ser un mérito.
Sólo como idea general diría que se trata de adolescencia, despertar sexual,
religión, trauma, amor, obseción, fanatismo, hipocresía social, familias no
funcionales... entre otras cosas.
A pesar de
tener bastante violencia y algunas escenas bien sangrientas, la película posee
un tono de humor ridículo, sarcástico y personajes perdidos que desarrollan
comportamientos extremos como respuesta a una sociedad espiritualmente opresiva.
Ahora les
digo que dura más de cuatro horas y que originalmente era de seis horas, que
fueron reducidas por razones obvias.
Es la historia de un joven, Yu Honda, traumatizado por la muerte temprana de su madre y acosado por un padre demasiado
religioso. Con la adolescencia, el joven decide buscar ‘su propia vírgen
María’ como compañera. Durante esta búsqueda se hace famoso por su capacidad de
fotografiar bajo la falda de las chicas en situaciones casi imposibles, fotos
que sube a internet.
Desde este
punto la historia de Yu sigue un camino siempre inesperado con la llegada a su
vida de personajes marginales y crecientes obstáculos en la lucha por conseguir a Yoko,
una compañera de curso a quien imagina con velo virginal y de la que se enamora
después que el viento le levanta la falda provocándole su primera erección.
Una película
que recomiendo - si deciden verla, recomiendo también enfrentarla con mentalidad abierta y no
esperar ninguna de las conocidas recetas de Hollywood en ella.
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22 marzo 2012
Cultura pop: 'Black Blizzard'
Terminé de
leer ‘Black Blizzard’ de Yoshihiro Tatsumi. Lo hice en dos horas. Las 127 páginas
se pasan rápido: la lectura más esos segundos que toma revisar cada una de las
viñetas.
Cuando uno
finaliza y pone el libro en la mesa comienza a decantar por qué esta – la que se
considera la primera novela gráfica de la historia – es considerada, también,
una obra de arte de la cultura popular del siglo pasado.
Fué
publicada en 1956. Tatsumi tenía 21 años entonces y él escribió y dibujo la
historieta. Lo hizo en viente días. El original tenía algunas páginas en
colores, pero la reedición actual, hecha por D&Q en 2010 las imprimió todas en
blanco y negro.
‘Black
Blizzard’ asentó varias de las bases de lo iba a ser el estilo manga en el
futuro: planos medios con muchas líneas diagonales, zoom extremo sobre rostros
y ojos y ángulos bajos, que a veces, producen enormes sombras de los personajes,
al estilo del cine de misterio de los ’30 y ‘40s.
Llama la
atención tanbién la simpleza del dibujo y la tremenda capacidad de Tatsumi de
transmitir sensaciones a travéz de él.
La relación
entre ‘Black Blizzard’ y el cine de gangsters y crímen europeo en innegable: varias
viñetas parecen calcadas de películas de Godard y Truffaut.
En suma,
recomendada. La historia es entretenida, incluso hoy, y su diseño está totalmente
inmerso en la cultura popular del siglo pasado, dejándose influenciar e
influyendo a su vez en ella.
14 octubre 2011
Sexo intercontinental: Mapa de los Sonidos de Tokio
La historia de un español que vive en Tokio y mantiene una relación amorosa con la hija de un potentado nipón. Por razones no explicadas esta relación se rompe y tras un desarrollo trágico, el potentado contrata a un asesino profesional para eliminar al español.
Este nudo aparentemente simple vuelve a complicarse pues víctima y victimario se entrelazan en una nueva relación inesperada e incontrolablemente sensual y sexual. La incapacidad emotiva del protagonista desencadena una nueva tragedia, de la cual también él huye.
Una película sobre entrega y egocentrismo: mientras unos viven su vida a full, otros no se mojan más que los dedos de los pies, en lo que se convierte en la eterna búsqueda del auténtico yo.
Sí, buena, bien hecha, con un buen soundtrack. Veíble.
14 agosto 2011
Una trilogía imperdible - 'XXth Century Boys'
El título proviene de la canción de la banda rock T.Rex, de 1973 y es parte central del filme también.
El cómic fue publicado en Japón entre 1999 y 2006 en 22 volúmenes y ha sido merecedor de cantidad de premios internacionales. El dibujo y el argumento son excelentes y recomiendo - si tienen la oportunidad - de comprarlo sin pestañear.
Los filmes cuentan la historia de un grupo de amigos de escuela en los 60s, para saltar en el tiempo a los 1990s cuando están cercanos a los 40 años de edad.
La acción se dispara con la aparición de un líder religioso enmascarado llamado Friend que, como estos amigos van descubriendo, tiene relación con sus tiempos de colegio.
Friend profetiza (y prepara) el Fin del Mundo para el 2000 y el grupo, sus esposas, novias y parte de sus hijos se ven compelidos a investigar para tratar de desnmascarar y detener a Friend.
El filme recrea muy bien los años de colegio de todos nosotros, los juegos, la entrada a la adolescencia y está lleno de música (excelente soundtrack), rock, pop, acción, fantasía y ciencia-ficción.
Recomendado de todas maneras, claro, para los que gusten del género.
XXth Century Boys, Primera Parte: El principio del fin
XXth Century Boys, Segunda Parte: La última esperanza
XXth Century Boys, Tercera Parte: Nuestra bandera
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Detroit Metal City - los sueños rockeros de un joven japonés
Mis tres películas japonesas más extrañas
10 agosto 2011
Un joven con sueños rockeros: Detroit Metal City
La primera es "Detroit Metal City", del 2008, que se basa en un amime de 12 capítulos, producidos entre 2005 y 2010. El título es una variante de la canción de Kiss, Detroit Rock City, e incluso, en el filme aparece Gene Simmons, líder la banda Kiss, protagonizando a Boss, un siniestro rockero metal camino del retiro.
Entretenida, cómica - el personaje central recuerda al Jerry Lewis de los 60s - bien hecha por todos lados. Recomendada, por supuesto, a quienes gusten de historias de amores juveniles, cuando se tiene todo el futuro por delante y hay que decidir cómo y con quién uno va a vivirlo.
Van a pasar unas buenas 2 horas si la toman liviano, si soportan el metal rock y aún recuerdan las tonterías de la adolescencia.
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Mis tres películas japonesas más extrañas
06 julio 2011
Mis tres películas japonesas más extrañas
Hay tres que van en primer lugar. Filmes raros, pero recomendados: bien hechos, interesantes y, a ratos, de una belleza visual notable.
Son extraños a propósito, un especie de juego infantil-adolescente, onírico y lleno de humor.
1. House. Un película de 1977 que es culto en Asia y que llegó a Norteamérica sólo hace pocos años, en DVD. Es un filme de horror cómico que cuenta la historia de seis colegialas que van de vacaciones a la casa de la tía de una de ellas.
Lógicamente, la tía y su gato blanco son misteriosos y la casa es aterradora. Las chicas comienzan a desaparecer una a una. A ratos uno se pregunta cuánto LSD consumieron mientras hacían esta película, donde nada es tomado en serio, todo es absurdo y premeditadamente ridículo.
Totalmente original, a ratos visualmente bella, a ratos descabellada, pero con gracia.
2. Big Man Japan. Un filme del 2007 que llegó a Norteamérica montado en algunos festivales tras lo cual apareció en DVD. Supe que la Universal compró los derechos y comienza a rodar una versión propia.
Cine de monstruos y fantasía. Es la historia de un hombre común, borrachín y que reclama constantemente un mejor salario. Su trabajo es defender Japón del ataque de monstruos destructores, ya que posee la capacidad de convertirse en gigante recibiendo enormes descargas de electricidad.
Uno debe sentarse a ver esta película esperando de antemano los sucesos más ridículos e incoherentes. Llena de un humor triste: el gigante no siempre gana contra los monstruos destructores e, incluso su futuro, es fatídicamente oscuro al ir siendo reemplazado por la tecnología.
3. Tokyo!. Es un filme del 2008 constituído por tres cuentos. El primero es sobre una joven pareja que llega a Tokio buscando un mejor futuro. La chica, después de chocar con la indiferencia de la gran ciudad adquiere la capacidad de convertirse en silla.
En el segundo cuento, un extraño - que dice llamarse Merde (mierda, en francés) - surge del alcantarillado y aterroriza a los habitantes. Habla un idioma sólo comprendido por abogados.
Y el tercer cuento es sobre un ermitaño, que evita todo contacto humano encerrado en su departamento. Su estilo de vida es amenazado al enamorarse de la repartidora de pizza, cuando ésta se desmaya en su puerta durante un terremoto.
Tres filmes sumamente raros, pero que vale la pena ver. Absurdos, originales, llenos de energía y creatividad.
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24 mayo 2010
Vivir la vida de nuevo - "A Distant Neighborhood"
El arte del comic es incuestionable y el argumento no se queda atrás. La historia nostálgica de un hombre en sus cuarenta que se duerme en un tren para despertar como él mismo, pero cuando tenía catorce años.
Nakahara regresa al barrio donde creció para hallar a su familia tal como él la recuerda. En los primeros momentos él cree que es un sueño del que pronto despertará, pero poco a poco su "nueva" vida de adolescente lo va absorviendo.
Más, cuando se da cuenta que tiene una inmensa segunda oportunidad para, quizás, reparar todos los errores que cometió en su primera vida.
Un asunto clave que Nakahara se pregunta constantemente - y que no encuentra respuesta en el primer volúmen - es qué ocurrió con el Nakahara de cuarenta y tantos años ¿Desapareció de esa otra dimensión?
Recomendada, por la historia y los dibujos. Buena.
11 mayo 2010
09 mayo 2010
"X-Cross" - la importancia de los teléfonos móviles
Dos amigas se van por el fin de semana a un spa de aguas termales en las montañas. En un momento en que ambas amigas están separadas, una de ellas recibe una llamada telefónica advirtiéndole que escape inmediatamente del lugar.
Desde ese momento la película adquiere un ritmo incesante en el cual se mezclan terror, suspenso, acción y un humor circense donde todo es premeditadamente exagerado y aparatoso.
El filme es contado de una manera bastante original: en siete capítulos, cada uno de los cuales tiene como "actor" principal un teléfono celular.
"X Cross" es una película para ser tomada de manera liviana y con humor, para pasarlo bien con las sorpresas que la historia va presentando y, principalmente, para gozar de la imaginación histriónica que el director - Kenta Fukasaku - despliega en la cinta.
Una película de ritmo acelerado que, si no la toman de manera grave, los hará pasar una hora y media más que entretenida. Recomendada.
Puntaje: 8.5 de 10
26 abril 2010
Radwimps, "セツナレンサ", 2009
Fundada en el 2001, Radwimps es una banda de rock post-punk japonesa que suena bastante bien, con una chica al frente que canta y guitarrea. Aparte de esto, sus video-clips son innovadores, interesantes. Qué más, escuchen y vean esto de ellos:
22 abril 2010
"Death Note" - o ser el señor de la muerte
Light Yagami un estudiante de leyes bastante desilucionado de la capacidad de su futura profesión para combatir el crímen, encuentra una noche lluviosa una libreta misteriosa. Pronto se percata de que si escribe el nombre de alguien en la libreta, esta persona muere.
Con este tremendo poder en sus manos, Light se propone luchar contra el crímen y el mal en general en la sociedad. Se le suma como acompañante un shiginami, un dios menor, encargado de contabilizar a los muertos.
Con esa base fantástica y con un despliegue de personajes pintados para gustar a los adolescentes, la película sigue por caminos siempre inesperados, llena de sorpresas y de giros inteligentes. Un filme excelente que arrasó en Japón y que gustará a su público principal, pero que será gozada también por los más crecidos.
La trama se va haciendo más interesante a medida que pasan los minutos y el producto final llega, sin problema alguno, a estar entre lo mejor del cine de suspenso y crímen de los últimos años.
La película es parte del llamado J-Pop - la ola japonesa de cultura juvenil que mira con horizontes globales - y es también una muy buena película (no he leído el comics): bien hecha, bien actuada, original y aguda. Recomendada. (Preveo versión americana, si es que ya no existe)
Puntaje: 8.8 de 10
(acabo de enterarme que ya está lista la segunda parte: The Last Name)
26 noviembre 2008
Cómete unos sushis, porfa!
El Ministerio de Agricultura de Japón comenzó una programa para atraer de regreso a los japoneses a la dieta tradicional basada en arroz, vegetales y pescado. La recién introducida "dieta americana" de BigMacs y altas calorías provenientes del trigo, ya está produciendo problemas en la isla.
Los japoneses mataron la industria automovilística americana, éstos se vengan de los nipones echándoles a perder la cocina.
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