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16 abril 2018

Con una sonrisa

En ciertos capítulos de esta historia las mujeres han tomado la espada, a veces el reino, a veces el té.


(Henry Patrick Raleigh (American, 1880-1944), 'Women at the table with tea')

24 diciembre 2015

Las partículas de la imagen

El cosmos es simple - un puñado de partículas lo construye todo, y Tatsuro domina las partículas de la imagen.



Más luz, menos luz, una textura terrenal, un cielo caprichoso.


Tatsuro sugiere, el observador completa el círculo. El cosmos es simple.


(Todas las illustraciones, Tatsuro Kiuchi, Japan (1966-)

28 mayo 2015

Sapo oficinista, ratón chofer


Animales como seres humanos. Vestidos de traje, fumando, leyendo el periódico. El antropomorfismo no se queda ahí. También plantas, teteras, escobas y hasta la luna y el sol pueden adquirir pinta humana junto a nuestras buenas y malas costumbres.
¿Es bueno el antropomorfismo? - a favor se puede argumentar que nos acerca las cosas del entorno y en contra se puede argumentar que las aleja, ya que las priva de carácter propio para disfrazarlas de cosa humana.
No se. Pero me gusta. Sobre todo esa añeja de los cuentos infantiles, de las buenas novelas para niños, esa de la fantasía que ve importancia y valor en todo...


(Ilustraciones de The Wind in the Willows, de Kenneth Grahame, ilustrado por E.H. Shepard, 1908).

22 abril 2015

Serge, el fractalizador


La simplicidad tiene mucho de genialidad. Dicen que Albert Einstein dijo que si uno no puede explicar algo de manera simple es que no lo entiende.
La capacidad de sintetizar conceptos y formas, de podarlos, de limpiarlos de lo superfluo hasta llegar al hueso duro y primario de la esencia.
Eso es de genios, más aún, si se mantiene la elegancia natural de las cosas o si se agrega un toque lúdico, un brochazo de humanidad.
Serge Bloch lleva años haciendo eso, impúdico e imbatible. Y para nosotros, rebaño de lo cotidiano, es como una aparición inesperada que se ríe de nuestras ínfulas.

08 diciembre 2014

Nadando desde el pasado


Encontré en una vieja carpeta varios borradores de un proyecto de ilustraciones en el que trabajé por allá por los 90s. Peces del Mediterráneo. Para felicidad del bolsillo, el proyecto después se amplió a crustáceos. Había que quemarse las pestañas contando espinas y escamas, midiendo, dibujando, borrando y volviendo a dibujar.
Pero fueron unos muy bien venidos pesos para esos tiempos de estudiante. Fue, además, una gran experiencia humana y artística.
Los bocetos me trajeron recuerdos de tiempos muy felices, de tantos momentos que se habían dormido en la memoria.
Escaneé los bosquejos y he estado subiéndolos a este álbum en Flickr. 

05 mayo 2010

Los nativos de América a los ojos del artista

Ilustración de Howard Terpning

Generalmente en Sudamérica - sí, también en Chile - somos implacables con los gringos. Nuestra crítica a cómo el "hombre blanco" anglosajón conquistó el Oeste norteamericano es vasta y fácil. El despojo sufrido por el indígena del Norte levanta entre nosotros de inmediato una protesta enérgica.
¿Pero cómo andamos por casa?

Al menos, eso se debe reconocer, las comunidades nativas del Norte fueron el objetivo de decenas de artistas anglosajones de toda vena. Historiadores, pintores, fotógrafos y dibujantes han dejado una inmensa cantidad de observaciones y descripciones de los indígenas norteamericanos y de su vida.
Algo que, en Chile - también un país de larga lucha entre el conquistador y el nativo - deberíamos haber hecho, o estar haciendo.
Pero no lo hicimos y no lo estamos haciendo. El indígena sudamericano no nos ha interesado realmente. (Claro, sólo cuando alguien lo quiere usar con intereses políticos).

Algunos de los artistas norteamericanos más destacados que enfocaron su atención en la gente que poblaba el continente antes que el europeo llegara están Frederic Remington (1861-1909) - la siguiente ilustración, abajo - Howard Terpning (1927) - ilustración superior - y en la actualidad, Andy Thomas - la última ilustración, abajo.

Pueden dar una mirada más amplia al trabajo de cada uno de ellos en Far West (en francés).



24 abril 2010

El arte de la carátula

Algunas imágenes nostálgicas de una época en que diseñar la carátula de un disco era arte. Del bueno. 
Si quedan hambrientos de más, aquí está el enlace a la página Flickr de Leif Peng, que colecciona estas cosas.




30 noviembre 2009

Cosas raras e increíbles

Estoy leyendo "Amazing Rare Things", del británico David Attenborough. El libro relata la historia de los primeros y más importantes artistas que dibujaron y pintaron la Naturaleza.

El libro abre con esos bisontes dibujados hace 30.000 años en las paredes de una caverna, Chauvet-Pont-D'Arc en Francia.
Luego, cinco capítulos - cada uno escrito por un especialista en el tema, que se centran en un artista, de manera cronológica.

Se comienza con Leonardo Da Vinci que ilustró animales, plantas y disecciones del ser humano: órganos, músculos y esqueleto.
Se sigue con el anticuario italiano Cassiano Dal Pozzo (s. XVII), que coleccionó más 7.000 ilustraciones de diferentes épocas, entre ellas unas 2.500 de Historia Natural.

Luego, un capítulo sobre el británico Alexander Marshall, que plasmó en Florilegium - el Libro de las Flores - las flores de la isla en diferentes etapas de crecimiento y en las diferentes estaciones del año.
Continúa la alemana María Sibylla Merian (s. XVIII), una famosa naturalista e ilustradora que viajó por Centro y Sudamérica ilustrando los insectos del Nuevo Continente.

El capítulo aborda a Mark Catesby, el 'genio de la Historia Natural'. Enviado por la Corona británica a América del Norte, Catesby llevó a cabo la recolección e ilustración de la fauna y la flora de la costa Este de América.

Libro visualmente hermoso, impreso a todo color y repleto de reproducciones de las ilustraciones originales. Es caro, US$37, pero para eso están las bibliotecas.

28 febrero 2009

Los códigos de Giovanni Arnolfini y su novia

Esta es mi versión de "Giovanni Arnolfini and His Bride" de Jan Van Eyck, 1434. Pueden ver el original aquí.

Esta obra de Van Eyck está llena de códigos 'escondidos', como se usaba en la época, que muestran las preocupaciones culturales de aquellos tiempos.

Para nosotros la novia parece estar super embarazada, sin embargo no es así. Tal como hoy es común que las damas usen sostenes push-up para elevar el busto, en aquella época se les daba a los vestidos un repujado interior que elevaba el vientre. Moda!

El novio eleva la mano derecha, como se hacía para jurar los votos matimoniales y la pareja se toma de la mano en la usanza del Fadis Manualis: en aquella época la Iglesia aceptaba matrimonios sin sacerdotes presentes - los novios simplemente juraban ante una Biblia tomados de la mano.
Para hacer más ostensible el juramento los novios podían levantar la mano derecha, según el Fadis Levata (esto cambió en el Concilio de Trento, desde entonces el matrimonio debe ser bendecido por un sacerdote).

Posiblemente el casamiento haya sido tiempo antes y se encargó el cuadro como celebración. La obra era colgada en alguna habitación principal de la casa para ser vista por familiares, amigos y visitas.

El perrito tampoco está de más - era el símbolo de la fidelidad en esos tiempos.
En la lámpara original hay sólo una vela y está encendida - indica la presencia de Dios durante la boda. El sol ilumina un grupo de frutas en el marco de la ventana (en el original) y representa el deseo de fertilidad para la pareja.

El espejo sobre la muralla no es plano, es convexo, por lo tanto muestra más de lo que 'se ve' en el cuadro - ¿qué podría significar esto?

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14 febrero 2009

Valparaíso

El puerto de Valparaíso, Chile, visto desde el paseo 21 de Mayo
port of Valparaiso, Chile, viewed from Paseo 21 de Mayo

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