Arte puro y humanamente impuro

Lo más justo para con una obra de arte, opinan algunos, es criticarla independiente de su autor.

Sin embargo, la personalidad del compositor, del pintor, del escritor, se filtra e influye en cómo nos relacionamos con sus productos artísticos.

Es humano, pero ¿debe ser así? - como casi todo, parece ser relativo. Depende, creo, del peso empírico que tenga la falencia del autor.

El escritor James Ellroy es pesado, agresivo, turbio ¿pueden, aún así, gustarme sus novelas?
Escuchar temas de Oasis y dejar de lado lo insufribles que son los hermanitos Gallagher?

¿Puedo gozar de la poesía de Pablo Neruda a pesar de sus odas a Stalin?

¿Puede gustarme una canción de Silvio Rodríguez a pesar de su apoyo a la dictadura cubana?

¿Puedo leer a Gunther Grass y olvidarme de su racismo antisemita?... los ejemplos son muchos.

En el siguiente documental el actor, escritor y activista británico Stephen Fry analiza su amor por la música de Richard Wagner. Fry, que es judío, admira al compositor alemán desde pequeño a pesar de su reconocido antisemitismo y de haber sido el 'representante de la superioridad aria' para Hitler.

¿Cómo ha sido la lucha interna de Fry entre su gusto por la música y su disgusto por el compositor?

El documental está subtitulado en español:

Música y risas - 'Le Concert'

He visto 'Le Concert', una película francesa-rusa del 2010, dirigida por Radu Mihaeleanu. La cinta ganó el premio César al mejor sonido y al mejor guión y ha sido postulada a varios premios más.
Hablada en ruso y francés, filmada en Moscú y París y con la aparición de la bella actriz francesa Melanie Laurent - lo que es otra excusa para verla.
A pesar del trasfondo trágico del argumento, la película es una comedia que los hará reir hasta el final. Además van a escuchar hermosa música de - principalmente - Tchaikovsky, pero también Mozart, Prokofiev y Mahler.
Un filme sobre relaciones humanas extremas, sobre obsesiones, sobre la superficialidad de los que toman el arte como un negocio y sobre como la verdad libera y sana.
Buena, recomendada.
Trailer.

Danza Macabra - de Zbigniev Preisner

Simple, delicada y hermosa...

Sonata para cello - Gyorgy Ligeti (1923-2006)

El compositor Gyorgy Ligeti falleció en 2006. Nacido en el seno de una familia judía en Rumania, siendo niño - durante la 2da Guerra Mundial - fue enviado a un campo de trabajos forzados. El resto de su familia fue transportada al campo de exterminio de Auschwitz. Solo su madre logró sobrevivir. Terminada la guerra ambos emigraron a Hungría. 
Era desconocido en Occidente debido a la censura impuesta por el comunismo en Hungría desde 1956. El cine le abrió las puertas: en '2001, una odisea espacial', el director Stanley Kubrick eligió esos coros fantasmales de Ligeti para el soundtrack de las escenas principales. El misterio y la soledad del universo se plasma completamente en esta música espectral.
Pero aquí propongo escuchar esta sonata para cello:

Renovar el soundtrack caminero

He comenzado a renovar la música para el auto. Muchos temas demasiado escuchados están siendo reemplazados por material nuevo. Como en primavera y verano uno sale y viaja mucho más, se hacía necesaria esta regeneración musical de carretera.
¿Y qué hemos ido poniendo en el walkman Sony, compañero de tantos kilómetros? - se han incorporado los británicos Travis y Stereophonics, se ha renovado el material de los canadienses Tragically Hip, se han agregado cosas nuevas de The Verve, Dandy Warhols, Nada Surf  y  Collective Soul. También algo nuevo de Goo Goo Dolls y Red Hot Chili Peppers. 
Hemos quitado todo lo que había de jazz. Todos saben que el jazz es de otoño.
El renacer de mi soundtrack caminero ya está en puertas. Con esto, quizás les he aportado algunas ideas. Ojalá. Y para no terminar sin música, aquí les va un clip de los Dandy Wahrols, disfrútenlo:

Clásico y actual - Robert Glasper

Robert Glasper, del que jamàs había escuchado, me interesò despuès de verlo en una entrevista en PBS.

Asì, cuando tuve oportunidad pasè por la biblioteca del barrio y saquè un CD de èl para escucharlo como es debido. Fuè ´Doubled Booked´ del 2009.

El àlbum tiene dos partes, en la primera Glasper en compañìa de bass y baterìa despliega un jazz bien clàsico, con un estilo delicado que a ratos me hizo recordar a Michel Petrucciani. Seis temas que incluyen un standard de Telonious Monk.

La segunda parte del CD contiene el ´Robert Glasper Experiment´ que es electro-jazz puro. A pesar de los toques que hip-hop y rap, Glasper mantiene un piano suave y agradable. Esta parte trae otros seis temas, incluido por supuesto, uno de Herbie Hancock.

En general, un descubrimiento - un àlbum simpàtico que, a pesar de no aportar nada extraordinariamente nuevo, es màs que escuchable.

En estos mismos dìas, Robert Glasper Experiment, lanza a al mercado un nuevo àlbum, Black Radio, que serà interesante escuchar. Un pianista que era desconocido para mì y al que se le puede poner un visto-bueno y tenerlo en cuenta.

Casettes viajeros

Un día de verano a mediados de los ‘80s yo hacía mi maleta para irme de Chile. Ahí estaban las cosas para ponerse en el cuerpo: calcetines, camisas, calzoncillos, etc.

Agregué unos pocos libros – de los que hablaremos en el futuro - y al final, antes de cerrarla, agregué unos casettes. Porque en los ‘80s no había CDs sino casettes. En ellos uno grababa sonidos sobre cintas que duraban 60 minutos, pero que las compañías trataban de extender hasta los 90 y 120 minutos.

Estos últimos, en los que podías meter dos horas de música, tenían una cinta muy delgada y se cortaba o enrredaba con traicionera facilidad.

Recuerdo con claridad los casettes que me llevé ese día y que siguieron viviendo conmigo por unos años hasta que, agotados, demasiado tocados, en plena senectud, se fueron en alma y cuerpo al cielo de los aparatos.

Fueron: ‘Passion, Grace and Fire’ un empacho de guitarreo acústico con nada menos que Paco de Lucía, John McLaughlin y Al Di Meola.

‘Electric Rendevus’, un extraordinario álbum – quizás el mejor de él – con Al Di Meola en guitarra eléctrica.

‘Fandango’, donde Herb Alpert hacía regresaba con varios temas que llegaron a ser muy populares, pero pasajeros.

El último casette no era oficial, era de esos pirateados, grabadas en él varias canciones de Eduardo Gatti, entre ellos el tema Los Momentos – que debe ser la canción chilena de todos los tiempos – en la versión original de Los Blops, y en una versión nueva que Gatti había grabado, me parece, a principios de los ‘80s.

De una manera u otra he ido recoleccionando toda esa música de nuevo. Lo último, lo de Eduardo Gatti, lo tengo nuevamente gracias al regalo que me envió mi querido amigo Carlitos Snoopy desde Quilpué.

Recuerdos a la rápida sobre cosas que no le interesan a nadie.

Primeros libros del verano 2012

Como les conté varias veces, para mí el verano es – desde dinosáuricas épocas infantiles – un tiempo para leer mucho, sobre todo, ciencia ficción y aventuras.

Hace unos días ha comenzado el verano aquí en el hemisferio norte y ya llevo algunos títulos en la panza.

En el terreno de aventura y la novela gráfica, inicié la temporada leyendo ‘Habibi’ – tal vez en español le han llamado ‘Jabibi’ (que sería lo correcto desde el punto de vista fonético) – un tremenda obra del americano Craig Thompson. Ya conocía la buenísima ‘Blankets’ que Thompson produjo hace unos años. Ahora, se las ha mandado con una segunda gran obra, esta vez contando una historia más lejana en tiempo y espacio, pero lo haciéndolo con igual calidad literaria y artística. Recomendada, de paso.

Seguí con ‘Micro’ de Michael Crichton, el que falleció mientras la escribía. Tarea de terminar el libro recayó en Richard Preston – buena elección. Novela muy en el estilo de Crichton, sin remilgos literarios, derecho al grano, suspenso, acción, rápido pasar de páginas. Como siempre, la parte de ‘ciencia’ en su ciencia-ficción está más que bien.

Si quieren un libro entretenido, agárrenlo sin problemas.

Y esperando en lista, algo un poco distinto, ‘The Story of the Orchestra’, escrito por Robert Levine e ilustrado por Meredith Hamilton. De sólo 94 páginas, un hermoso libro para niños, con CD acompañante, que cuenta la creación y evolución de la orquesta desde el barroco y, también, de cada instrumento. Para leer, mirar y escuchar. 

Eso por ahora, no sé qué vendrá después. Ya les contaré cuando llegue el momento.

No-Man, buena música

Tim Bowness y Steven Wilson

Hace tiempo atrás estuve hablando aquí mismo del británico Steven Wilson, líder de Porcupine Tree, esa excelente banda de rock. Aquella vez lo hice en referencia a Blackfield, una cooperación creativa entre Wilson y Aviv Geffen, el más popular rockero israelí. .
Hoy traigo una segunda cooperación musical de Wilson, la que ha venido entregando excelentes temas también: No-Man. Esta vez, Wilson se une con el también británico Tim Bowness para conformar la "mejor banda inglesa desde The Smiths", según algunos críticos.
A mi me gustan. Me gusta su sonido y esos cuidadosos experimentos musicales que hacen y que son tan típicos de Wilson. Aquí les traigo "Truenorth", un tema de su album Schoolyard Ghosts.

Momentos con Hilary y violín

Hilary Hahn

De vez en cuando hay que hacer un alto en el correr cotidiano y darse un relajo en serio. Y hay muchas maneras de hacerlo. Una - para mi - es desparrarme lo más cómodo posible en un sillón con los audífonos puestos y escuchar algo de buena música. No siempre la misma: a veces rock, a veces jazz, a veces clásica - dependiendo del estado de ánimo.

Sergei Prokofiev, el compositor ruso, me viene acompañando por muchos años en estos relajos musicales. Desde aquellos tiempos de los LPs y los casettes. Justamente en estos días he andado con hambre de Prokofiev:  en YouTube encontré el Concierto No. 1 para violín. En una bien buena versión de Hilary Hahn, con la orquesta sinfónica de Tokio, conducida por Paavo Jatvi, 2005. Que lo gocen! (con la posibilidad de escucharlo en stereo tb.)

Primer Movimiento - Segundo Movimiento - Tercer Movimiento

Rivales de café

En la Plaza San Marcos de Venecia, hay frente a frente dos cafés famosos. A un lado el Café Florián, el más antiguo de Italia - abierto en 1720. Al frente, el Café Lavena, abierto en 1750.

Verdi iba al Florián, pedía café y se sentaba a escribir sus óperas, rodeado de fans.
Wagner iba al Lavena, pedía café y se sentaba a escribir las suyas, rodeado de fans. Dicen que Wagner escribió Parcifal sentado en el Lavena. Los mismos días y a las mismas horas, pero Verdi y Wagner jamás cruzaron la plaza para saludarse.

La competencia de los dos cafés comenzó en el siglo XVIII y ha crecido con los años - los venecianos comentan los personajes famosos que van a uno u otro.
El Florián cuenta con Goethe, Proust, Hemingway y Mark Twain como visitantes constantes. El Lavena con Liszt, Rubinstein y Rostropovich, pero también con el famoso Casanova.

Casanova inventó una mezcla de cafés que hasta hoy lleva su nombre y que es secreta. Primero se prepara un café hervido con ciertas semillas al que se agrega un espresso y crema batida. Patentado - pueden probarlo sólo en el Lavena.

Para hacerlo fácil, aquí tienen el website del Caffe Lavena y aquí el del Caffe Florián - ¿a cuál irían?

¿Dónde está Molly?

Molly Ringwald fue super estrella en los 80s.
En 1985, la película 'The Breakfast Club' fue el éxito que la hizo famosa. El filme, acompañado de su excelente soundtrack, se ha convertido en culto con el correr de los años.

Pero fue 'Pretty in Pink' en 1986, otra comedia romántica de adolescentes, la que la consolidó como 'la polola ideal' de la década. La película y las canciones acompañantes arrasaron, incluido el tema principal - 'Pretty in Pink' del grupo The Psychedelic Furs (excelente conjunto!)

Y desde allí, todo fue "cuesta abajo". El asunto es que a veinte años de ser la actriz joven más popular de la generación de los 80s, es practicamente una desconocida.
Por allí se casó, tuvo uno o dos hijos y se separó. Ahora trabaja como editora y crítica de literatura para una publicación norteamericana.

Molly Ringwald, es un pedacito en la historia de nuestras vidas. Si quieren ver un homenaje que alguien le hizo y escuchar de fondo a los Psychedelic Furs cantando 'Pretty in Pink', hagan un click aquí!

La Santa María, Igor y Salonen

Igor Stravinsky,
por Pablo Picasso

La radio de la universidad Santa María (Valparaíso, Chile) fue bien importante en mi mundo musical.
Debo haber tenido unos 12 años cuando ahí escuché por primera vez una música impresionante que, después supe, era El Rito de la Primavera, de Igor Stravinsky.
Como a los quince escuché - en esa misma radio - una transmisión en vivo de un concierto de un guitarrista español llamado Paco de Lucía. Y así...
Esa emisora fue una que me hizo conocer otras músicas, otros estilos y otras épocas. Todavía existe. La pueden hallar en internet aquí, o aquí.

Ya que por estas tierras - Canadá - nos preparamos para la llegada de la primavera, qué mejor que recordar El Rito de la Primavera del ruso Igor Stravinsky. Concierto filmado en 2005 con la Filarmónica de Los Angeles, USA, dirigida nada menos que por Essa-Pekka Salonen. Una versión que yo no encontré buena, si no espectacular! Vale la pena.

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Mis cinco mejores álbumes rock (y uno más)

Difícil decisión. Elegir sólo cinco de una tremenda lista de excelentes álbumes de rock desde los 60s en adelante es tarea jodida. Pero, justamente esa es la gracia de las listas: que por motivos personales, biográficos, chochos quizás, eliges un álbum en desmedro de otro.

No los pongo en orden de preferencia, simplemente estos son - para mi - los cinco álbumes rock más imperdiblemente mejores de todos los tiempos. Ahí vamos:

1. Revolver. The Beatles (1966). Catorce grandes temas que escalan un peldaño más en la genialidad y creatividad del grupo británico, coronados con eternos como Eleanor Rigby, Taxman o El Submarino Amarillo.

2. Tapestry. Carole King (1971). No necesita más presentaciones. Cada tema un clásico, decenas de millones vendidos, premiado en todas partes, este disco ya es parte de la cultura moderna.

3. Ragged Glory. Neil Young (1990). La crítica no lo considera para nada, pero para mi es el álbum más representativo del rock básico de Young. Excelente de la primera canción a la última.

4. Waiting for the Messiah. Shalom Hanoch (1985). Aquí, el legendario rockero israelí, entrega diez temas inmejorables. Comenzando con el clásico que da nombre al disco, temas con fuerza, ritmo y buenas letras.

5. Brothers in Arms. Dire Straits (1985). Tampoco necesita presentación. Sólo nombrar algunos temas incluídos aquí: Money For Nothing, Your Latest Trick and Brothers in Arms que, debe estar, entre las mejores canciones de siempre.

Lo siento, no puedo dejar de agregar un sexto álbum. Sería pecado.
6. Graceland. Paul Simon (1986). Sin dudas, lo mejor del fusion-rock. Una cooperación increíble entre el ritmo y las vocalizaciones sudafricanas y el rock-pop de Simon. Genial.

Claro, hay muchos más. Muchos dirán que olvidé algunos de manera imperdonable. Okay, aquí van otros que también deben tener en cuenta:
The Dark Side of the Moon. Pink Floyd
Disraeli Gears. Cream
Abraxas. Santana
Hot August Night. Neil Diamond
Famous Blue Raincoat. Jennifer Warnes... y lo dejo abierto a vuestras opiniones y contribuciones. Gracias!

Mahler y el panadero de Valparaíso

Sueño: yo, a los seis o siete años. Mi papá viste un terno color marrón y voy de su mano por Valparaíso. Otoño.
Música del sueño: la Octava Sinfonía de Mahler - esa parte llamada "Blicket Auf".
Topografía general: veredas y calles, cruzamos una plaza, casas altas de dos y tres pisos.

Nota explicativa al sueño: mi casa, hace treinta años atrás - al lado de la escala, la radio y el tocadiscos, al fondo el estante con discos y libros. En el segundo nivel los discos de Gustav Mahler. Recuerdo la Primera Sinfonía, la Octava y la "Canción de la Tierra". Era una música riquísima, quizás demasiado dramática para un niño.

Una vez un tío me explicó parte de la Primera Sinfonía - "escuchas?" me dijo, "eso es Padre Pierre, una canción popular, escucha, escucha ahora..." - de pronto la melodía de Padre Pierre cambia, al fondo de la orquesta se escucha un clarinete con otro ritmo, la melodía sigue cambiando de manera cómica, el clarinete cada vez más fuerte y tras unos segundos todo es kleizmer - la típica música judía europea.
"Mahler", me dijo el tío, "compuso aquí un mensaje en clave: por más que me hagan escuchar otra música, siempre resurgirá la mía..."
No sé si será verdad.

Continuación del sueño: una casa en el plan de Valparaíso, mi papá golpea, alguien abre y hay holas y qué tales. Entramos.
Es la cocina de una panadería, allí donde se guardan las harinas, las sales, las mantecas. Hay mesas enormes y bandejas por todos lados.

Hemos venido a encargar matzos, mi papá me muestra esa masa increíble - el panadero levanta una hoja de masa de matzos, enorme como una sábana, delicada y casi transparente - tanto que puedo ver su figura y sus manos a través de la lámina de harina y agua.

Pregunto en el sueño: - ¿Cómo esa delgadísima hoja de masa no se rompe? ¿Cómo pueden ponerla al horno sin que se carbonice totalmente?
"Magia", me dice el panadero, "El mundo está repleto de magias"

Fin del sueño: despierto. Las tres de la mañana. Oscuro. Voy por un vaso de agua. "Magia... sí claro, y dónde?
"En las cosas pequeñas", me responde Gustav sentado a la mesa de la cocina tomando un vasito de leche, "Nunca en las cosas grandes e importantes - la magia vive sólo en las cosas pequeñas, como esa hoja de harina y agua que no se rompía".

(ilustración - frank h.)

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No confundir, "Repo-Men" y "Repo-Man", son dos películas diferentes

Hace unas semanas ví dos películas relacionadas, pero que pueden verse de manera independiente sin problemas. La primera es "Repo Men", película estadounidense-canadiense del 2010, con Jude Law y Forest Whitaker como protagonistas.

Temporalizada en el año 2025, la trama se centra en dos Repo-Men - repossession men - encargados de recuperar los órganos (por supuesto a la fuerza) de pacientes con trasplantes que han dejado de pagar la couta mesual a "La Unión", una compañía mundial monopólica que controla la producción y comercio de órganos bio-mecánicos para trasplantes.
Lógicamente, la "recuperación" de los órganos finaliza en la muerte del paciente.

Un filme de ciencia-ficción con mucha acción, humor y con un excelente soundtrack. Condimentada con varios combates de semi-artes-marciales muy novedosos, en general está muy bien lograda, mantiene vivos el interés y el suspenso todo el tiempo.

Entretenida, bien dirigida y bien actuada, posee una couta de sorpresas finales y presenta un ángulo diferente en el cine futurista, acercándose a ratos al cyberpunk y al steampunk. Recomendada.

Puntaje: 8 de 10.

Sin embargo, "Repo Men' sacó la idea central: agentes que persiguen y recuperan los órganos trasplantados de pacientes que han dejado de pagar a una compañía monopólica e inhumana, de la ópera-rock estadounidense "Repo Man: The Genetic Opera", del 2008.

Este trabajo musical fue producido como película en 2008 y lanzado en algunos cines elegidos de EEUU y Canadá. A fines del 2008 salió a la venta on-line la ópera completa, y en 2009 se puso a la venta, también on-line, una versión extendida con 38 canciones.
Junto a esto se inició una gira mundial de la presentación por las principales ciudades del globo.

"Repo Man: The Genetic Opera" cuenta una historia totalmente diferente a la película que comenté antes. Como buena ópera, ésta muestra una de amor trágico, engaños y venganzas. Está bien adaptada a la pantalla e, increíblemente, en ciertos momentos aparece más violenta y oscura que la película de ciencia-ficción derivada.

Cuenta con las apariciones de Paris Hilton - casi irreconocible, como Amber Sweet, la hija del millonario gangster Rotti Largo - y de la soprano Sarah Brightman, que interpreta a Blind Mag, la cantante estrella de la compañía de transplantes Geneco.

También la recomiendo: una película gore-musical bien diferente, con buenas canciones y aunque algunas escenas son bastante grotescas, está llena de originalidad y detalles brillantes, tiene a ratos un humor negrísimo y quizás hasta posee más valor artístico que la película de ciencia-ficción antes comentada, la que tomó esta idea central y la extrapoló de manera diferente.

Puntaje: 8 de 10.

Nota aparte: Una escena final de la cinta "Repo Men" es un homenaje a otra película de acción que ya comenté aquí hace tiempo, "Oldboy" del coreano Chan-Wook Park: la pelea final de Repo Men, cuando Jude Law se abre paso a martillazos por un pasillo lleno de enemigos, fue coreografiada de la misma manera que la famosa pelea de la cinta asiática, no como copia, sino como ofrenda.

Nuevo álbum de Neil Young, "Le Noise"

Esta semana salió del horno el nuevo álbum de mi abuelo Neil Young. 'Le Noise' se llama y fue producido en conjunto con otra leyenda canadiense, Daniel Lanois - sí, aquel director-productor de lo mejor de U2.
Young, el eterno experimentador, define este nuevo trabajo como 'metal-acústico'. Aquí va el video acompañante del disco. Provecho:



Jian Ghomeshi del programa Q de la CBC, hizo esta extensa entrevista a Neil Young y Daniel Lanois a propósito de este álbum y otros asuntos del proceso creativo. La simpleza de los reales artistas. Un documento:

Neil Young Exclusive on Q TV

Relacionados:
Neil Young, "It's Note's For You", 1988
"Fork in the Road" - Neil Young, 2009
De Neil Young a Kurt Cobain
"Chrome Dreams II" - Neil Young, 2007
Mis álbumes favoritos: "Ragged Glory", Neil Young, 1990

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Las orquestas populares desaparecieron

Uno de los géneros musicales que ha desaparecido totalmente es el de las orquestas populares.
Desde los '50s y hasta fines de los '70s las grandes orquestas que interpretaban temas musicales populares tenían mucho éxito, poseían un público leal en todo todo el mundo y contaban con éxitos constantes en los primeros lugares de los rankings.
Hoy no existen. Son sólo nostalgia. Asesinadas por la mediocridad reinante en la música pop.

Nos quedan de recuerdo las que fueron más populares: el francés Paul Mauriat, aquí con "El Amor es Triste", su hit de 1967:



James Last y su "Biscaya" de 1982:



El francés Franck Pourcel, con el tema "Concorde" en 1975 (no hallé un video original):



El alemán Bert Kaempfert consagró varios éxitos en los '60s, antes de componer los mega-hits para Frank Sinatra, "Extraños en la noche" y "El mundo que conocimos". Aquí, en 1967, un mix de varios de sus éxitos:



Herb Alpert, el trompetista, y su orquesta los Tijuana Brass, tuvieron su época gloriosa en los '60s con varios éxitos, pero aún a finales de los '70s se las arreglaba para llevar al 1er. lugar algunos temas (como en este video, con el popular "Rise"), e incluso en 1982 volvió a pegar con "Fandango" y "Route 101":



Estos son los que vienen a mi memoria en primer lugar, pero estuvieron también Ray Conniff, Henri Mancini, Stanley Black, Percy Faith, Hugo Montenegro... cada uno en su estilo.
Los éxitos orquestados han desaparecido del cosmos popular, reemplazadas (no reemplazadas, en realidad) por la música computarizada, monótona y despersonalizada. Pero, como dinosaurios, dejaron decenas de importantes fósiles que aún hoy es posible disfrutar.

Puchos, café y Mozart

Hace años un amigo me dijo "ya tengo toda la música que quería tener". Ya no compraba nada nuevo.
En un estante tenía ordenados unos ciento cincuenta o doscientos  LPs, "long plays" - discos de vinilo de 33 RPM.

Gustaba de la música clásica, buen pianista también, ordenaba los discos por estilo y dentro de cada estilo, más o menos por abecedario. Sabía exactamente dónde se encontraba cada uno.

Yo recién empezaba a escuchar clásica. No sabía casi nada y aún no definía gustos al respecto.
En esa época yo todavía fumaba y así, con este amigo, cigarrillos y cafés en mano, nos sentábamos a pata pelada en la alfombra de su living a hurgar entre discos y a escuchar fragmentos.

Yo había escuchado algo de Vivaldi y Mozart. Cuando chico, a Mahler en mi casa, pero nada más. Así que en esos años, entre puchos y café, empecé a escuchar a Bach y Telemann, a Brahms y Schubert. Prokofiev me gustó bastante. Lo mismo Stravinski. Tuve dificultades entendiendo a Shostakovich y me gustaron también Satie, Ravel y Debussy.

Al irme a Canadá dejé de verlo, pero seguimos en contacto interneto. Cuando trabajo escucho música clásica, a veces me acuerdo de él: pelo enmarañado a lo Einstein, cigarrillo y café, hablando de Cascanueces. Lo imagino muy ocupado entre sus discos y sus libros de matemáticas y física. Todo un personaje.

Mis Radios On Line de Música Clasica preferidas:
Classical 96.3 FM Toronto, Canadá
Kol Hamusica 91.3 FM Jerusalén, Israel
Radio Beethoven 96.5 Santiago, Chile

Radwimps, "セツナレンサ", 2009

Fundada en el 2001, Radwimps es una banda de rock post-punk japonesa que suena bastante bien, con una chica al frente que canta y guitarrea. Aparte de esto, sus video-clips son innovadores, interesantes. Qué más, escuchen y vean esto de ellos:

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